ACL139
THÉMATIQUE
Écosystème et économie des arts et loisirs
Formations pour comprendre l’économie culturelle : financement des structures, modèles de salles, musées, patrimoine et clubs sportifs.
AU SEIN DE CETTE THÉMATIQUE
Choisissez vos compétences
Chaque carte correspond à une compétence ciblée. Sélectionnez celles dont vous avez réellement besoin pour composer votre parcours.
ACL127
Analyser les marchés des activités récréatives de proximité
ACL122
Comprendre le financement d’une structure culturelle
ACL125
Comprendre le modèle économique de la valorisation du patrimoine
ACL126
Comprendre le modèle économique d’un club ou d’une fédération sportive
ACL124
Comprendre le modèle économique d’un musée
ACL123
Comprendre le modèle économique d’une salle ou d’une compagnie de spectacle vivant
ACL140
Comprendre les effets des politiques publiques sur le financement de la culture
ACL130
Comprendre les modèles d’exploitation des centres culturels polyvalents
ACL121
Comprendre l’écosystème culturel français
ACL137
Concentration et concurrence culturelle
ACL131
Économie de la billetterie
ACL132
Économie des droits culturels
ACL128
Économie des festivals
ACL138
Économie des industries créatives
ACL134
Économie des médias culturels
ACL129
Économie des salles de spectacle
ACL133
Économie du sponsoring sportif
ACL136
Lire les enquêtes nationales de fréquentation et de pratiques culturelles
ACL135
Nouveaux entrants dans la culture
Aucune compétence ne correspond à votre recherche.
PRT727
Accompagnement des CODIR culturels
PRT724
Accompagnement des prises de poste dans la culture
PRT721
Coaching de directeur de club sportif : équilibrer ses rôles de direction
PRT717
Coaching de directeurs de festival
PRT713
Coaching de directeurs de musée
PRT714
Coaching de directeurs de théâtre
PRT715
Coaching de directeurs d’opéra
PRT728
Coaching de dirigeant culturel : clarifier son identité et ses valeurs
PRT712
Coaching de dirigeant culturel : sortir de l’isolement décisionnel
PRT725
Coaching de dirigeant culturel lors d’un changement de modèle institutionnel
PRT720
Coaching de dirigeant de fédération sportive : exercer son mandat
PRT731
Coaching de gestion des crises culturelles
PRT718
Coaching de manager culturel : résoudre une difficulté relationnelle
PRT726
Coaching de manager culturel lors de sa première prise de responsabilité
PRT716
Coaching de producteurs de spectacles
PRT719
Coaching de responsables artistiques
PRT729
Coaching d’influence dans les organisations culturelles
PRT723
Codéveloppement de cadres du sport
PRT722
Codéveloppement de dirigeants culturels
PRT730
Médiation dans les équipes artistiques
PRT746
Accompagnement d’un projet de transformation culturelle
PRT747
Accompagnement d’une réorganisation culturelle
PRT740
Audit de l’expérience visiteur
PRT738
Audit de maturité IA dans la culture
PRT737
Audit de maturité numérique culturel
PRT736
Audit de performance d’un équipement sportif
PRT735
Audit de performance d’une structure culturelle
PRT741
Audit des pratiques RH culturelles
PRT739
Audit des systèmes d’information culturels
PRT748
Conseil en conduite du changement culturel
PRT744
Conseil en modernisation des équipements culturels
PRT734
Conseil en stratégie pour les clubs sportifs
PRT733
Conseil en stratégie pour les musées
PRT751
Conseil en transformation d’une organisation sportive
PRT743
Conseil pour définir l’organisation cible d’une institution culturelle
PRT745
Conseil pour mutualiser les fonctions support de structures culturelles
PRT732
Conseil pour réorienter les missions et l’offre d’une institution culturelle
PRT749
Conseil pour structurer la gouvernance d’une institution culturelle
PRT742
Diagnostic des freins organisationnels à la transformation d’une institution culturelle
PRT750
Diagnostic du modèle économique culturel
Économie des arts, de la culture et des loisirs : formations à la carte pour comprendre les modèles
Comprendre comment un musée équilibre billetterie et subventions, ce qui fait vivre un festival, ce que change une baisse des financements publics ou comment le sponsoring finance un club : ces questions reviennent dès que l’on pilote une structure culturelle ou sportive. Cette page propose des formations sur l’économie des arts, de la culture et des loisirs.
Vous choisissez les compétences utiles à votre secteur, du spectacle vivant au sport en passant par le patrimoine. Avec Apting, vous réglez le nombre d’heures de chacune pour approfondir le modèle économique qui vous concerne plutôt que de suivre un panorama général.
4,88/5de satisfaction
+200experts certifiés
+10 000compétences au catalogue
+5 000participants formés
LA MÉTHODE APTING®
Lire les modèles économiques à partir des structures que vous connaissez
Les exercices prennent pour objet votre salle, votre musée, votre club ou votre festival. On identifie les sources de revenus, on étudie la part des financements publics, on compare avec d’autres modèles du secteur pour comprendre où se trouvent les marges de manœuvre.
L’intérêt est de repartir avec une grille de lecture utilisable lors d’un conseil d’administration ou d’une demande de financement : lire les enquêtes de fréquentation, situer une concurrence nouvelle, argumenter un changement de tarification. Vous pouvez consacrer plus d’heures aux compétences qui touchent votre activité.
PUBLICS CONCERNÉSDirecteurs de structure, chargés de développement, élus et nouveaux entrants du secteur+
Un directeur de salle qui prépare son budget, un chargé de mécénat, un responsable de fédération sportive, un élu qui arbitre des aides, un professionnel qui arrive dans la culture depuis un autre secteur : tous ont besoin de repères économiques, mais pas des mêmes. Le catalogue permet de choisir selon sa position.
Les services RH et formation d’une collectivité ou d’un groupe culturel peuvent y trouver un socle commun pour des équipes issues de métiers artistiques, administratifs et techniques. Les compétences plus spécialisées, comme l’économie des droits culturels ou des médias, s’ajoutent ensuite pour les profils concernés.
COMPOSER SON PARCOURSChoisir son angle : financement, billetterie, droits, concurrence ou politiques publiques+
À titre d’exemple, un directeur de festival pourrait associer l’économie des festivals, la billetterie et le financement d’une structure culturelle. Un responsable de club retiendrait plutôt le modèle économique d’un club sportif et l’économie du sponsoring. Ces associations sont des pistes, non des parcours prescrits.
Vous pouvez bâtir le parcours pour une personne, pour une équipe ou pour un groupe mixte, en salle comme à distance. Avec l’AptiStudio, le parcours se construit et se partage avec les équipes concernées. Le nombre d’heures de chaque compétence reste libre. Le devis demandé est gratuit, et un expert Apting peut en parler avec vous au préalable.
QUESTIONS FRÉQUENTES
Questions pratiques sur les formations en économie de la culture et des loisirs
Puis-je me former seulement à l’économie des festivals ?+
Oui, le parcours se compose à la carte. Vous pouvez retenir uniquement la compétence sur l’économie des festivals, ou l’associer à l’économie de la billetterie ou au financement d’une structure culturelle. Les autres sujets de la page ne sont pas obligatoires.
Quelle durée prévoir pour comprendre le modèle économique d’un musée ?+
Il n’y a pas de durée type : vous décidez du nombre d’heures de cette compétence, selon votre connaissance du secteur et vos besoins du moment. Un nouvel entrant demandera sans doute plus de temps qu’un professionnel déjà familier des financements publics. Un expert Apting peut vous aider à calibrer.
Une équipe pluridisciplinaire peut-elle suivre le même parcours sur l’économie culturelle ?+
Oui, le format collectif ou mixte réunit des profils artistiques, administratifs et techniques sur des compétences communes, comme comprendre l’écosystème culturel français. Chacun peut ensuite ajouter des compétences plus spécifiques à son métier, sans que les autres aient à les suivre avec lui.
Ces formations sont-elles accessibles en ligne pour une structure éloignée des grandes villes ?+
Oui. Vous choisissez entre présentiel, distanciel et mixte. Une structure située loin d’un centre urbain peut donc suivre les compétences à distance, tout en gardant la possibilité de temps en présentiel si vous le souhaitez.
Combien coûte un parcours sur l’économie des arts et des loisirs ?+
Le prix horaire s’élève à 290 € HT. Ce montant reste identique quel que soit le sujet. Vous pouvez acheter un pack d’heures au tarif dégressif, dont la validité est de 2 ans et mobilisables dans n’importe quel catalogue. Le montant dépend donc de la sélection de compétences et du nombre d’heures, et un devis gratuit sans engagement le détaille.
Comment une petite structure culturelle peut-elle financer cette formation ?+
Le financement dépend de votre cas : un OPCO, des fonds propres, le budget de l’entreprise, des aides de l’État ou le CPF peuvent entrer en ligne de compte. Mieux vaut valider ce point au moment du devis. Un devis gratuit permet d’examiner ces pistes avec Apting selon la taille et le statut de votre structure.