THÉMATIQUE
Écriture, narration et création audiovisuelle
Maîtriser le storytelling et l’écriture scénaristique, des formats TV et plateformes à la ligne éditoriale.

AU SEIN DE CETTE THÉMATIQUE
Choisissez vos compétences
Chaque carte correspond à une compétence ciblée. Sélectionnez celles dont vous avez réellement besoin pour composer votre parcours.
Création sous contraintes éditoriales
Développement de concepts éditoriaux
Direction artistique et cohérence visuelle
Écriture collaborative et writers’ room
Écriture scénaristique et structures narratives
Émotion, rythme et engagement du spectateur
Évaluer la force d’un concept créatif
Fondamentaux du storytelling audiovisuel
Formats TV et formats plateformes
IA générative et création de scénarios
Innovation narrative et nouveaux formats
Ligne éditoriale et identité de contenu
Narration documentaire
Narration fictionnelle
Narration immersive et interactive
Pitcher un projet audiovisuel
Script editing et réécriture
Storytelling de marque et brand content
Transmédia et storytelling multi-plateformes
Aucune compétence ne correspond à votre recherche.
Coaching collectif d’une direction média pour clarifier ses pratiques managériales
Coaching de dirigeants en situation de crise médiatique
Coaching de dirigeants face aux transformations digitales et IA
Coaching de dirigeants médias exposés (pression, image, décisions critiques)
Coaching de leaders créatifs face aux conflits artistiques
Coaching de porte-parole et figures publiques
Coaching de prise de décision en comité éditorial sensible
Coaching de rédacteurs en chef et responsables éditoriaux
Coaching d’un directeur de production après un conflit majeur sur un tournage
Coaching d’un dirigeant de production lors du passage à une organisation multi-projets
Coaching d’un producteur audiovisuel face aux demandes contradictoires des diffuseurs
Coaching d’un producteur de cinéma dans sa relation avec le réalisateur et les financeurs
Coaching d’un producteur exécutif dans la négociation de ses marges de décision
Codéveloppement entre dirigeants médias
Codéveloppement femmes dirigeantes des médias
Codéveloppement gestion de crise et controverses
Codéveloppement innovation éditoriale et nouveaux formats
Codéveloppement managers créatifs
Codéveloppement producteurs / diffuseurs / plateformes
Codéveloppement rédactions et équipes éditoriales
Accompagnement création ou refonte d’une société de production
Accompagnement déploiement IA et data médias
Accompagnement fusion / réorganisation médias
Accompagnement transformation éditoriale
Audit data et audience (qualité, usages, décisions)
Audit de conformité ARCOM / droits / contenus sensibles
Audit de gouvernance éditoriale et processus de décision
Audit de la chaîne de production audiovisuelle
Audit des risques juridiques et réputationnels médias
Audit éthique et déontologique des contenus
Audit RH et conditions de travail des médias
Conseil en création ou relance de labels de production
Conseil en gouvernance éditoriale et comités
Conseil en intégration des créateurs et influenceurs dans les médias
Conseil en monétisation des contenus et diversification des revenus
Conseil en repositionnement éditorial et ligne artistique
Conseil en stratégie de contenus et portefeuille de projets
Conseil en stratégie plateformes / TV / social video
Diagnostic de maturité IA et technologies médias
Diagnostic stratégique d’un groupe média ou d’une chaîne TV
Formations en écriture, narration et création audiovisuelle : un parcours à la carte
Pitcher un projet devant un diffuseur, réécrire un scénario, animer une writers’ room, adapter un contenu à son audience : les auteurs et responsables éditoriaux affrontent ces étapes à chaque projet. Cette page réunit des compétences d’écriture, de narration et de création, à choisir selon votre rôle.
Vous choisissez ce qui sert vos projets et vous fixez leurs heures, davantage pour le script editing, moins pour une première approche du storytelling. Le travail se fait sur vos propres projets, synopsis et épisodes, de sorte que les conseils s’appliquent à ce que vous écrivez réellement.
LA MÉTHODE APTING®
Retravailler vos propres synopsis, scènes et concepts avec un regard d’expert
Chaque participant arrive avec un matériau : un pitch, une bible de série, un traitement documentaire, un concept de format. L’expert lit, questionne la structure, le rythme et l’émotion, puis propose des pistes de réécriture que le participant teste sur sa propre version, sans imposer une seule recette.
Pour l’écriture collective, on s’exerce à une séance de writers’ room, avec un cadre de travail réutilisable. Pour la ligne éditoriale, on précise l’identité d’un contenu. Apting règle la durée de chaque compétence, plus longue pour réécrire, plus courte pour apprendre à pitcher.
PUBLICS CONCERNÉSAuteurs, scénaristes, responsables éditoriaux, producteurs et créatifs de marque+
Le scénariste ou l’auteur cherche à consolider une structure narrative et à défendre son projet par un pitch efficace. Le responsable éditorial définit la ligne et l’identité d’un contenu, entre formats TV et plateformes. Le directeur artistique veille à la cohérence visuelle d’une œuvre.
Les producteurs évaluent la force d’un concept avant d’investir. Les équipes de marque travaillent le storytelling et le brand content. Une société peut aussi réunir ses équipes sur un socle commun avec ses RH, puis ajouter des compétences par métier, de la fiction au documentaire ou à l’immersif.
COMPOSER SON PARCOURSChoisir ses compétences selon le type de projet à écrire+
Pour un auteur de fiction, une progression possible commence par Fondamentaux du storytelling audiovisuel, se poursuit avec Écriture scénaristique et structures narratives, puis Script editing et réécriture. Un responsable éditorial ouvrirait plutôt avec Ligne éditoriale et identité de contenu. Ce sont des exemples.
Vous choisissez le cadre : individuel pour un texte à retravailler, collectif pour une équipe d’écriture, en présentiel, en distanciel ou en alternance. Les compétences se rassemblent dans l’AptiStudio ; si vous hésitez entre deux pistes d’écriture, un expert Apting en parle avec vous, et le devis reste gratuit.
QUESTIONS FRÉQUENTES
Vos questions avant de choisir une formation en écriture audiovisuelle
Puis-je choisir seulement les compétences d’écriture dont mon projet a besoin ?+
Oui, la sélection est libre. Vous pouvez retenir par exemple Pitcher un projet audiovisuel et Script editing et réécriture, en leur donnant les heures de votre choix. Le reste de la liste n’est pas à suivre, même si le projet évolue.
Quelle durée prévoir pour travailler la réécriture d’un scénario ?+
Aucune durée n’est imposée : elle dépend de la compétence, comme Script editing et réécriture, et des heures attribuées. Un expert Apting peut vous aider à estimer le volume selon l’état d’avancement de votre texte, version après version.
Ces formations en narration audiovisuelle peuvent-elles se suivre à distance ?+
Oui : lecture de synopsis en visio, ateliers d’écriture en présentiel, ou un mélange des deux. Un retour sur un texte fonctionne bien à distance, tandis qu’une séance d’écriture collaborative peut gagner à réunir toute l’équipe.
Peut-on former une équipe d’écriture ou une writers’ room ensemble ?+
Oui, le format collectif convient à une équipe d’écriture, avec par exemple Écriture collaborative et writers’ room comme socle commun. Chacun peut ensuite ajouter une compétence propre à son projet, de la narration documentaire au transmédia.
Combien coûte une formation en écriture audiovisuelle chez Apting ?+
Le tarif est de 290 € HT par heure. Les packs d’heures dégressifs, valables deux ans, couvrent aussi les autres catalogues, ce qui aide une société qui forme plusieurs auteurs. Le montant exact apparaît dans le devis gratuit, sans engagement.
Un coaching d’auteur peut-il compléter les formations de cette page ?+
Le coaching n’est pas inclus dans ces formations ; c’est une prestation distincte, à étudier avec un expert Apting. Pour les formations, le financement dépend de l’éligibilité : CPF, OPCO, aides de l’État, fonds propres ou budget de l’entreprise.