Musique à l’image : cinéma, séries, publicité 

• Comprendre le rôle de la musique dans la narration à l’image
• Distinguer musique originale, répertoire et musique de catalogue
• Préparer le cahier des charges et les droits d’une bande sonore

Réalisateurs, producteurs, monteurs, superviseurs musicaux

Notions de base sur la production audiovisuelle ou le cinéma

• Définir les fonctions de la musique : émotion, rythme, contrepoint
• Comparer les usages de la musique au cinéma, en série et en publicité
• Analyser des scènes où la musique modifie le sens de l’image à l’écran
• Rédiger une note d’intention musicale avec le réalisateur du film
• Distinguer composition originale, musique préexistante et librairie
• Piloter le spotting : repérage des places de musique au montage
• Brieffer un compositeur à l’aide de temp tracks et de références
• Suivre l’enregistrement, le mixage et la synchronisation à l’image
• Identifier droits d’auteur, droits voisins et droits de synchronisation
• Budgéter la musique et planifier les livraisons de la bande originale

• Réaliser le spotting d’une séquence de film de dix minutes
• Rédiger le brief musical d’une publicité télé de 30 secondes
• Comparer trois musiques sur une scène et justifier son choix

• Modèle de note d’intention musicale pour un film de fiction
• Check list des droits à clarifier avant d’utiliser un titre
• Lexique de la musique à l’image, du spotting et du montage